Margaret O'Rorke, 居住在英國牛津,是一位運用透明瓷泥的光影雕塑大師,也是最早將光帶入當代陶藝的藝術家。
做陶藝是她十四歲時的夢想,結婚生子後,生活的重心都著重在家庭上,直到四十歲孩子都已長大,才開始重拾她的夢想,至今仍不斷的從大自然中找尋靈感,持續摸索新材料來創作。
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來自南韓的藝術家YOON JI SEON,擅長使用複合媒材來創作,她把攝影結合刺繡與車縫,創作出獨樹一格的作品。
在她就讀藝術學校的時期,便開始作畫, 但他認為追求藝術的過程遇到了種種困難,畢竟藝術有很深遠的歷史需要追朔,她說:藝術家塞尚與莫內的作品都是我想創作的,當我依循著他們的方向創作,開始覺得我在抄襲他們的作品,所以我開始攝影,因為攝影可以立即捕捉當下我所想要的。 在最新的The Oprah Magazine收入了一篇令人印象深刻的文章“Let’s Talk About Race”,想改變觀者對於種族刻板印象。
此次拍攝委託了攝影師Chris Buck協助 Oprah完成此議題的願景,透過三張翻轉種族刻板印象的照片,白人在替東南亞婦女美甲,白人小女孩在挑選架上黑人洋娃娃,一位年輕的白人正服侍著過著奢華生活的西班牙貴婦。
走過半世紀的迷幻搖滾樂團Pink Floyd,終於要舉辦國際級的回顧展,把五十年間的創作精華呈現給樂迷!
此展覽由英國倫敦最具代表性的藝術博物館Victoria and Albert Museum(V&A)承辦,將展出350件展品,包含樂器,歌詞手搞,以及每一張專輯封面設計。 常玉,1901年出生於中國四川。20年代初期,在五四運動掀起的熱潮下,他加入了第一批遠赴歐洲深造的中國藝術家行列。在巴黎落腳後,常玉隨即融入當時極富藝術氣息的生活方式。在大茅舍藝術學院(Académie de la Grande Chaumière)習畫,或在蒙帕納斯(Montparnasse)區的咖啡館流連,都讓他能夠和來自世界各地的年輕藝術家交流,彼此激盪創造力,啟發靈感。同時期的徐悲鴻、林風眠等人從歐洲學成後,回到中國並在藝術界受到肯定;而常玉則選擇留在巴黎,繼續在藝術領域上鑽研。若他當時選擇回到中國,他的藝術造詣必定也會讓他享有盛名,而不致在1966年孤獨潦倒地客死他鄉。
photo/ SU YI LIANG
hair & makeup & style/ MONFI LN model/ BOGLARKA@FASHION MODEL MANAGEMENT 來自巴黎的攝影師Alain Delorme,於2009-2011年以駐地藝術家的身份在上海待了兩年,記錄了上海街道上市井小民的光景,而最吸引他的是騎著單車的小販們,單車上乘載著成堆的貨物,如瓶子.椅子.花.老舊的電纜線......等等,像極了富有概念的移動雕塑品。 攝影師Petra Collins,年僅24歲的她,對於影像創作有一套自己的想法,時常紀錄著自己親密的家人和朋友,以藉此探索自己的個人生活,此次的拍攝與Gucci合作,畫面中的主角有他的姊姊,小表弟和奶奶,他們穿著不同年代的Gucci服飾,上演著洋溢天真浪漫的情節。有別於我們想像得到一般的家庭相本,這是Collins透過他的洞察力,創作出來如夢如幻的日記。我們是否也可以思考,如何記錄身邊親密的人,卻又結合自己的創作想法呢?
韓國首爾的藝術家Park Ki Pyung(朴基平),他的作品主題圍繞著未來、死亡、人物性格與行為, 使用了樹脂、水泥與鋼材等材料創作,塑造的人物往往不是完整,或趨近破碎的形體,用來描述人面對自我的空虛與內在的抗爭,作品令人印象深刻,更是體現了現代人普遍在面對自我內心的掙扎。
來自日本藝術團隊TEAM LAB運用光與聲音和動作創造出互動型裝置空間,此次TEAM LAB在華山1914文化創意園區舉辦名為《Dance!Art Exhibition, Learn & Play! Future Park》的展覽,展覽將持續至2017年4月9日。
Black Wave為其中一裝置令人印象深刻,它透過不間斷的海浪畫面,引發觀者與之共鳴,一進入展覽空間,觀者就進入了一個黑暗的空間,只留下一波波湧入畫面的海浪帶著光,聆聽海浪的聲音,彷彿海浪席捲全身的感官,撫慰觀者的心靈。 質物霽畫
2011 年 7 月透過線上方式分享獨特植物花藝作品,受到媒體與粉絲歡迎與關注。2013 正式成立公司,並結合建築背景,透過設計案、教學、創作、產品發展,組接從建築架構、生活層面、到植物藝術的融合軌跡,從理念上不斷嘗試與傳遞,透過本質思考、現象分析、和技術研究,轉化於每一次的事件與作品的藝術化成果。 photo/ KUAN
hair/ ODYE@ E LAN HAIR CONCEPT makeup/ HUNGYI LU style/ XIWI. CHANG model/ NINA@ ISIS MODEL AGENCY special Thanks/ TUANTUAN
工作室窗邊一角,靜靜地擺設着老沙發和簡單的桌椅,不甚晴朗的光線在地板散成對比不明的光影,背景音樂是有些詭異的CocoRosie,就像他極富個性的攝影作品一樣,被稱為「鬼才」的攝影師邵亭魁一點也不高調,卻帶有一點點神秘的氣息。平常拍多了大明星,邵亭魁說他也想拍Helmut Newton那樣的美麗人體,因此Abook在這一期特地與邵亭魁合作了一個人體拍攝企劃,並同樣的請他分享在時尚攝影上的獨特思考。 平面設計師Antoni Tudisco,生於德國,從小學開始熱愛繪畫,就一直持續畫到現在。擅長3D繪圖,常見他把不同的元素做拼貼,風格怪誕有趣,在高中畢業後就受到許多重量級客戶親賴,如MTV, BMW, MINI, Wella, KLM…..等。
近日網路上轉載率最高的藝術創作,可能就非它不可了,英國的藝術家Tim Noble 跟Sue Webster,結合了人們使用的廢棄物,經過推疊與合成,再加上光影所製造的效果,形成了反差非常大的結果,也讓人們了解到,我們眼前的光鮮亮麗與浮華,其實一直以來都是有所代價的?
出門欣賞博物館與展覽,是所有人一定都會做的休閒活動之ㄧ,但你有在水底參觀過博物館嗎?英國的藝術家Jason Decaires Taylor就在西班牙 lanzarot海域,執行了一個‘museo atlantico‘的計畫。透過各樣物體的雕塑以及海底下的藝術建築,其實作家唯一想要表達的就是,人類與大自然、與我們這個地球的不可分離,以及我們應該及時思考如何與大自然做出和平共處的協議與方式?
creative director/ VAN
photo/ ASH hair/ 凌乃 make up/ NOREEN WU model/ DAISY YUPING WANG special thanks/ B.A.B RESTORE / GOOD DESIGN INSTITUTE 1985年開始拍攝時尚大片的攝影大師STEVEN KLEIN相信已經是大家耳熟能詳的人物,其黑色充滿挑逗刺激與負面情緒及人性脆弱的視覺影像,一再刺激著觀眾,讓人不忍卻又捨不得離去的期待著。
什麼是好什麼是美什麼又是什麼,見仁見智。 蘇益良,著名時尚攝影大師,1970出生,入行已經超過20年,作品遍佈廣告、雜誌、藝人、專輯、形象、紀實等各種攝影領域,最近剛結束『大人物』巡迴展與『nocolor愛無色彩』公益拼貼活動,是台灣時尚圈數一數二兼具想法與執行力的時尚攝影大師。距離上次的個人專訪已經過了4年,很榮幸可以再次邀請小蘇哥參與我們雜誌單元的拍攝與訪談。 |
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