photo/ SU YI LIANG hair & makeup & style/ MONFI LN model/ BOGLARKA@FASHION MODEL MANAGEMENT Q 1 : 這次的拍攝主題為『虛實之間』,請問是如何想到這個主題,主要想透過這一組照片傳達出什麼? 我覺得非賣品是虛與實的交戰,其實它並沒有對和錯,就和我們心中的價值一樣。現代人對價值的認定很模糊,真實和模糊之間其實已經沒有什麼界線,很多東西亦真亦假,所以想拍攝一組具有實驗性和前衛的影像,用fashion的元素去結合虛和實,藉著倒影與水面的拍攝,將其中虛和實的交疊呈現出來。 Q 2 : 這次拍攝雙面鏡上的反射,直接透過鏡面與水的交疊,構築出所謂的虛與實,是如何想到這樣的創作方式呢?技法與呈現上有什麼特別之處? 拍攝的靈感來自於Pinterest上的一張圖片,畫面是只有人的倒影與倒影上的一雙鞋,我覺得很特別也很符合虛與實。其實常看到攝影師使用反射來創作,如果只使用鏡子的確是虛和實,但少了一點不一樣的美在裡面,如果把鏡子做扭曲會是什麼樣?加入油,顏料或水下去實驗又會如何?就這樣不斷的思考而組成這次的拍攝概念。 在拍攝鏡面倒影時必須由以高角度拍攝,再加上用水做媒材,以風吹拂出水的波動,去營造出虛與實,也試過讓鏡子立起來,拿水不斷地澆淋鏡面,但水一下就流光了,我覺得就是要這樣不斷試著去改良,找出突破性的手法才不會浪費每次的拍攝,當拍攝的作品能被預測時,就會感覺好像少了什麼。在不斷的實驗當中,我也可以找出下一次拍攝的思考軸線。有個想法時,就要趕快執行,因為全世界這麼多人,你不知道哪時候會在同一個時間,不一樣的人和你蹦出同樣的想法。 而在妝容上面,和造型師說我想要有筆觸呈現油畫的感覺,就讓小薇加入自己的想法在裡面。畫面上使用很濃的顏色,希望可以讓觀者感受到強烈的色彩,LED持續光可以呈現出較強的對比,讓影子都是一個色塊,例外持續光慢快門可以呈現時間感,這也是我未來想空做的事情,讓平面攝影作品富有時間感,瞬間的凝結或許是長時間的曝光,讓人感受到更多時間與氣的氛圍。 為了呈現被刮過或被推磨的感覺,所以我用了慢速去拍攝被風吹過的水面,像是我們的人生都是這樣被推磨長大的,小時候什麼都不懂,一層一層的上了色彩,然後被堆疊被植入,成為你現在這個模樣,想要找到真正的你,就得一層層的剝開。
0 Comments
Leave a Reply. |
Archives
April 2020
Categories
All
|