林炳存個展【蒼藍小點】Pale Blue dot

林炳存老師個展【蒼藍小點】前日開幕。這次新作品中，林炳存用長時間曝光的手法拍攝那些我們熟 悉的物品，這些物品不管是人、水、植物或者礦石，都用不同於以往的姿態呈現。在此次 作品中，林炳存提供了普通物件在日常生活未曾有機會被觀察到的的另一個面向。作品的 中心不再是一個具象的形體，而是由簡單的原點出發，再慢慢擴散。

今天我們無法想像，第一張照片為19世紀的人們帶來怎樣的啟示。攝影是記憶的 鏡子，記錄下我們在現實生活中看到的事物。人們對時間的觀念徹底改變了。終於，你可 以透過攝影知道你的祖先長相，即使他們在你出生之前就已經過世。攝影的意義也開始慢 慢演變。受繪畫主義啟發的攝影“誤解”了這一媒介的基本原則，並且太像印象派了，因此 在當時不受現代藝術家所歡迎。在現代藝術全面擁抱抽象的時刻，20 世紀初期的“藝術” 攝影明顯不那麼現代，仍處於繪畫主義的陣痛之中。而對於László Moholy-Nagy(1895- 1946)而言他認為藝術家們都誤解了攝影做為一種媒材的基本使用原則，他提出，攝影 代表了一種新的觀察和體驗世界的方式，以及一種通過工業，技術，新材料的世界，使觀 者與現代世界保持一致的方式。攝影擴大了觀者的感官與感知的方法，它是一種新興的大 眾媒體，可以讓觀者在雜誌和插圖報紙上的圖像中接受到前所未有的轟炸，通過鏡頭與攝 影師的手向我們展示一種新的觀察世界的方式，而它的便捷也使任何人可以變成更加關鍵 的文化消費者。“按下快門”的過程慢慢在普通人的生活中佔有一席之地，對攝影師而言， 每一次的快門都充滿意義。

出生於彰化鹿港的林炳存對攝影的熱誠於高中時期萌芽，逐漸演變成大眾認可、追 捧的攝影師，成為亞洲首席商業攝影師。在過往的作品中，我們可以透過他的視角跟快門 鍵接觸到人事物的美學特性，他用靈敏、細膩的眼光觀察並快速捕捉最原汁原味的自然本 色。最初與台灣60 、70 年代影藝人員林青霞及崔苔菁等藝人合作拍攝商業作品，以生 動、全彩的細節捕捉亞洲巨星的風采，他猶如亞洲版的Andy Warhol 一般，在作品中收 集並紀錄那些迷人的生活方式，及接近神話人物般的偶像。在林炳存的作品中，這些巨星 的風采不朽，他果斷的快門完善了這些巨星們的真實美好形象，並且永遠凝固在林炳存式 不會衰老的完美之中。這些作品揭示了林炳存對於美與真的執念，正如他常常在採訪中說 的“我拍攝通常很快，其實我很少刻意營照情緒，我其實很重視當下的感覺。只要找出他 的中心點、深度放在照片裡，你就可以很快，而且自然而然的呈現。” 林炳存相信攝影的方式有很多種，他也在攝影的路上不斷嘗試、改革及突破。林炳 存精湛的專業技術同樣也受到美國藝術界的關注，且為進軍國際攝影界的先驅。他於 1988年應邀參加了在California Santa Barbara市的Brooks Institute of Photography展 覽，參展主題為『中國古代仕女圖』。在作品中，他請模特兒穿上清朝女子服飾結合90 年代沙龍攝影風格，以不一樣模式盡顯清代女子之風華。2006在東京，林炳存在Olym- pus Galley展出『時尚.原住民』，此系列作品是林炳存在觀察電腦主機板時而受啟發的 系列，他發現電腦主機的金屬迴路與台灣原住民圖騰十分相似，因此將電腦的相關材料製成服裝與配件，拍出了當代社會及原住民兼容的時尚與美感的嶄新形象，同時也探討著自 然環境及環保相關議題。2020年在台灣TKG+ 舉辦個展 --『鏡墨・流白』以融合東方感 性寫意的水墨語彙尾主題，融貫抽象與水墨形意的人體攝影。而他對於美與真實的敏銳， 使其作品不斷地演變與創新。這次新作品中，林炳存用長時間曝光的手法拍攝那些我們熟 悉的物品，這些物品不管是人、水、植物或者礦石，都用不同於以往的姿態呈現。在此次 作品中，林炳存提供了普通物件在日常生活未曾有機會被觀察到的的另一個面向。作品的 中心不再是一個具象的形體，而是由簡單的原點出發，再慢慢擴散。圓點周圍的色彩一圈 圈無止盡地嘗試接觸觀者，如同巨獸之口一般，慢慢地進入到觀者的世界。圓點周圍的色 彩可以類比浩瀚宇宙，難以忘懷的宇宙形態在太空深處浮現又消退，令人恐懼又令人愉 悅;包羅萬象的顏色從原點中爆發，直到轉化為最閃亮的珠寶 ，並凝結於畫面中。林炳 存渴望用攝影來表現形而上的世界1，他在一個廣闊但有限的區域中，展現了用無形之姿 類比超越人類正常感知的宇宙，以及觀者與周圍環境無法繞出的連結。此次的新作品是跳 脫他以往有型體的作品，努力追尋物品的無形之姿。他嘗試用無形去追尋鏡頭、人、物之 間最原始的關係。看著作品時，我們不禁思考中間的原點究竟是什麼?整體來看，他的構圖既抽象又 具象、色彩豐富，暗示著攝影，但又脫離了攝影對表象的假定真實。這不是既定印象中攝 影會產生的視覺效果。相反他一直迫使著觀者質疑照片的中心真正的物件是什麼，以及到 底是什麼產生了這樣的視覺效果，迫使觀者思考並追逐真相而非只是盲目的相信鏡頭、相 信表象。 用攝影嘗試探索的真實才是林炳存最終的目的。對於林炳存來說，這一系列的 攝影作品是實驗性的，本質上它挑戰現代攝影的既定印象及方式。他將攝影的技術媒介與 繪畫上的抽象表現相提並論。他提供了一種看到本質及體驗世界的新方式。

吳⾄至璿撰稿