時尚造型師是許多人嚮往的工作選項之一,而目前在時尚領域佔有一席之地的德國服裝造型師SOPHIA SCHWAN接受了BREED雜誌的訪問,聊了關於擔任服裝造型師的心得與歷程。 1.什麼時候開始發現自己愛上服裝設計?
這答案會有點讓人驚訝,就是我在上學前就發現自己對服裝的愛好,因此當我慢慢長大的時候,我的穿著常常成為同學、老師關注與評論的對象。 對於各式各樣的服裝我都有自己的看法,對我來說就像是場遊戲,因此在家的時候,我就會自己待在地下室,然後挖出奶奶的和服以及翻遍母親的衣櫃,自己沉浸在喜悅之中。 2.什麼時候真正決定投入職業的服裝設計領域? 在2014年我註冊為個人的服裝造型師,當時是我最感到恐懼,但卻也是最感到自由、無拘無束的一段時間。 我的朋友以及造型師Julia Quante在一開始就對我伸出援手,提供給我所需要的協助,這是我永遠不會忘的恩情。 而在那段的時間我也了解到,為時尚領域,透過我的服裝搭配來創造故事,真的就是我最愛的事情,再也沒有別的事情可以吸印我的目光。而帶給我啟發的造型師是Oliver Rizzo以及Tereza Ortiz。 3.一開始的職業生涯順利嗎?是否需要執行很多測試與配合去建立自己的成績? 在一開始我自己的想法是有點不成熟的,當時我只是想創造藝術以及故事,而我也不在乎他們可以帶領我到達哪裡。所以我就隨性得拍拍小型故事,並想辦法與一些還在公關產業的朋友配合,當時我並不知道到底怎麼成為一位稱職的服裝造型師。但是這些作品最後卻帶給了我一些拍攝工作的邀約,我也了解到我應該如何更正確得去做這件事情。 4.從現在回頭看,有沒有覺得當初哪些案子可以把他們做得更好?或是哪些事情,以現在的你的視野,是現在絕對不會做的? 從錯誤中學習是必然的經過,服裝造型尤其是,執行了越多拍攝,你將能進步、進化得更多、更快,並且打造出屬於你自己的個人美學。沒有犯錯,將無法有更大的進步。 5.當團隊在執行拍攝的時候,你通常都如何與攝影師通,去達到共同的目標呢? 作為一個團隊,必須從一開始,就保持緊密的溝通關係直到專案結束。而我也傾向由服裝造型師來著手打理服裝的部分,因為沒有人比造型師更了解該怎麼做好這個工作。 當團隊有了一個基礎的共識之後,我會再延伸出自己對於這個拍攝的基調,當然最重要的,還是必須隨時與攝影師保持溝通,才能確保拍攝的順利。 6. 什麼樣的技能是你早期所學到的,並且依然正在使用? 堅毅、創意、積極。人們總是說要讓自己的作品、故事被聽見,總是難上加難,正因為如此,我們才需要更努力在每一次的拍攝上面。嘗試超越你的想像力,而且永遠不要做低於100%,否則你不只是浪費你自己的精力,也是消耗了整個團隊的工作結晶。 7. 作為一個服裝造型師,什麼工作機會是你的夢幻工作呢? 我希望有機會可以替我最愛的雜誌“BON”或是”Dust“工作。 8. 哪三樣工具是你身為造型師不可或缺的? 熨斗!我絕對無法忍受有皺摺的衣服。另外黏毛手把跟迴紋針也是每次拍攝時所需要的工具。 如果真的不得以,雙面膠帶還有安全別針,也是可以替代的選項。 9.對剛進入這個領域的新手服裝造型師,你會給他們什麼建議? 我自己也正在往頂端爬上去,但我所能給的建議就是,注意細節,並且仔細的去推敲、思考你所要去拍攝的故事。而其實經過了一段時間,才讓我學習,越少則是越多,想辦法去創造一個獨一無二的故事,而不是花很多的時間,盡做一些無謂的拍攝。 概念是最重要的關鍵,選擇最出眾的衣服,支持年輕的設計師並且關注細節。做詳細與廣泛的研究、並作大量的閱讀。
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