服裝創作者JENN LEE,現代舞舞團CHING DANCE,日前於臺北空軍總基地- 紅房Red Room,結合歷史時尚舞蹈,一起出編織逃離令人墜落陰鬱的動人詩篇。創作者 Jenn Lee,旅居德國拜訪了二戰時期的納粹集中營,深受衝擊。回國後製作了一系列的服裝, 並與現代舞舞團, 以服裝做為媒介進行對話與探詢。 試圖尋找年輕一代在這時代的聲音。自由。我們存在當代的集中營嗎? 德國二戰時期,迫害猶太人的集中營,服裝藝術創作者透過照片、影片、集中營遺址中思索著那時代的場景,並從中擷取如血液、殘破的身軀、被束縛的身心等意象創作。舞者們將自我帶入當時的時空,並爲自己創造在那時 空背景之下屬於自己的角色,進而發展出屬於自己的身體動作。他們是怎麼用自己的身體創作,用最原始 的欲望甚至是恐懼,感受心中那個模糊的影子甚至是 野獸。用舞蹈,將生命跳了出來。他們的頭、手、手指甚至腳趾,身體每一寸肌肉,吟唱著咆哮屬於他們的角色。八歲的小男孩,被無止境的強暴、野獸帶大的孩子,充滿著對人類的不安與憤怒、優雅的貴婦, 家人一個一個在眼前死去...等不同的角色。他們各自的角色形象搭配上意象鮮明的服飾,舞者們與自己、服裝、歷史進行深度的探索。舞蹈難道只能在舞台上高雅地跳著才是舞蹈嗎? 而服裝是否只能在華麗的伸展台中,被一群美麗的模特兒所穿著? 在這次的演出中我們尋覓著服裝與舞蹈之間新的可能。服裝,能夠彌留千古的藝術,而舞蹈的藝術是稍縱即逝的。舞蹈賦予服裝新的生命力,而服裝也帶給舞者截然不同的感受。在限制中找尋新的可能性。舞團團長說道:「藝術之所以吸引我,就是他的多元性與包容吧。歷史記憶,不會只存在於過去,而會隨著時代被不同人給記憶,並被不同的思維所解讀。我不想單純的用舞蹈跳出集中營的樣子,將他原原本本的搬到台上。而是讓舞者重新感受重新理解關於集中營這樣的文化符號對我們而言的意義,而我們之於集中營又是為何?」 這次的創作核心從服裝藝術出發,與現代舞作為結合。創作者 Jenn 記錄過程的方式,與不同藝術家合作,在同一個基礎點上延伸更多的視覺。與多媒體跟平面視覺創作者合作,在同一創作主線上,生產出相同範疇的動態與靜態影像。 Performance Photographed : 黃建翔 JENN's editorial shots & collection Editorial shots: Dennis Fei
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April 2020
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