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這一組為FGR所獨家的作品是由攝影師 Aaron Smith所拍攝,模特兒Cailin Russo性感詮釋,場景選擇在充滿鉅子,鐵尺,打磨機,和工作檯的倉庫間,Cailin以不同的服裝演繹,尤其穿著連身蕾絲裝,躺在工作檯上,身邊圍繞著陽剛的工具,形成強烈反差,使撩人的姿態更為吸引人。
阮義忠,宜蘭人。早年在擔任《家庭月刊》的攝影時,便開始致力推動台灣攝影的發展,出版了許多書籍,其影響遍及兩岸及亞洲,被譽為「世界攝影之於中國的啟蒙者與傳道者」。在阮義忠的攝影集中,以《正方形的鄉愁》最被人所知,以黑白120底片記錄下台灣鄉土與喜怒哀樂。
中國攝影師-孫郡,自幼學習中國傳統繪畫,畢業於中國美術學院,運用攝影為創作媒介,著重攝影的真實性,照片裡的元素都是當下拍攝的真實呈現,只在後期運用工筆技法慢慢暈染而成,將中國的畫風寫意融入現代生活之中,如畫般的詩意,用鏡頭塑造出新文人中國古典精神。 模特兒GRACE BOL和攝影師Solve Sundsbo合作,為Luncheon Magazine 2017 3月號做了一組拍攝,GRACE美麗勻稱的膚色,與鮮艷色彩搭配在一起非常的協調,而模特兒與桌上食物的互動更增添了些趣味感,是一組令人玩味的照片。
性格中帶著無政府因子的高橋盾Takahashi,曾自稱禮儀規範破壞者的他,每次重返巴黎時裝週都令人驚艷,這次的題材這定為宛如烏托邦的理想國度,裡面有不同的人物及角色,從一開始進場的貴族,守衛,軍隊,再到不良少年,遊牧民族等角色,來演繹UNDERCOVER的服裝作品,做工精緻,帶著神秘優雅的氣息,又讓人再次見識到Takahashi源源不絕的創造力。
來自法國的攝影師Romain Jacquet-Lagrèze花了一年的時間記錄了香港最美的時刻,他在日落中拍攝,日落的顏色會覆蓋整個城市其他的色彩,等到日落後,他發現太陽剛落下,這整個城市才剛閃亮起來,這個時刻很短暫,記不屬於黑夜也不屬於白天,他稱這美麗的時刻叫 “藍色的時刻”。
來自日本藝術團隊TEAM LAB運用光與聲音和動作創造出互動型裝置空間,此次TEAM LAB在華山1914文化創意園區舉辦名為《Dance!Art Exhibition, Learn & Play! Future Park》的展覽,展覽將持續至2017年4月9日。
Black Wave為其中一裝置令人印象深刻,它透過不間斷的海浪畫面,引發觀者與之共鳴,一進入展覽空間,觀者就進入了一個黑暗的空間,只留下一波波湧入畫面的海浪帶著光,聆聽海浪的聲音,彷彿海浪席捲全身的感官,撫慰觀者的心靈。 |
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April 2020
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