ABOOK29大師拍攝單元＋訪談 蘇益良

​蘇益良，著名時尚攝影大師，1970出生，入行已經超過２０年，作品遍佈廣告、雜誌、藝人、專輯、形象、紀實等各種攝影領域，最近剛結束『大人物』巡迴展與『nocolor愛無色彩』公益拼貼活動，是台灣時尚圈數一數二兼具想法與執行力的時尚攝影大師。距離上次的個人專訪已經過了４年，很榮幸可以再次邀請小蘇哥參與我們雜誌單元的拍攝與訪談。

Q 1 : 這次的拍攝主題為『生死』，請問是如何想到這個主題，主要想透過這一組照片傳達出什麼？
A : 就我的認知來說，人生的overload就是死亡，當我們的人生overload到一個極限的時候他就是我們目前已知的終點。另一方面就東方人來說我們比較相信輪迴，所以死亡到底是不是一個終點，還是另外一個起點，這個問題在我心裡一直是個問號，我很希望透過影像去表現，可是沒有什麼機會去接觸，畢竟長久以來都是做商業的案子，所以這一次難得有這個機會和大家玩這個影像創作。用死亡去呈現overload這個主題，用東方的輪迴去呈現，在影像的意義上他並不是全然的終點。

Q 2 : 這次的拍攝使用了閃亮的嘔吐物，或覆蓋在身上的透明膠膜等，一些有象徵意涵的符號，哪一個物件是你覺得比較有趣的?
A : 我覺得三個我都蠻喜歡的，每一個物件代表著不同的人生，閃亮的嘔吐物代表著紙醉金迷到一個極限，在人生最後一刻他把它吐出來，但卻帶著不甘心又不想放棄。第二個部分，使用了霧面保鮮膜，我選了一位感覺很innocent的model，我們身旁都有一些人是笨到死，其實他們永遠都活在一個圈圈裡面，是他們自己的夢裡。第三個膠膜的部分，有一男一女的model，其實是在講亞當跟夏娃，這是我們在宗教上的定義，最常表示人類起源的開始，這膠膜有種愛到死的感覺，再怎麼樣都要被包裹在一起，可是在實際的情感面上，某些程度又想做出一種掙脫的感覺。所以三種物件我都蠻喜歡的，各有各的表現力度。

Q 3 ：這次的拍攝model大多以裸身呈現，發現您對背部骨骼的線條、身體的姿態與最後光影的呈現，都很有自己的想法，認真去經營與安排。在拍攝人體時有什麼特別的想法？
A : 對於人體這件事，我們現在這個社會還是趨向保守，每個人的身體都是獨一無二的，而這個獨特只給自己看。對於人體背面線條的喜愛，其實是我想呈現的一種『表情』，有些是你平常看不到的，就像一首歌，它只有旋律沒有歌詞，如交響樂你可以從旋律的跌宕感受出情感，這也是我對自己的挑戰，這幾年來我越來越喜歡拍沒有臉的東西，除去表情後要怎麼去詮釋情感，我認為臉部的拍攝已經拍得太直白太overload了。

Q 4 ：對於這次全部使用底片的拍攝有什麼心得呢？
A : 因為炳存大哥的要求，雜誌上的照片要使用底片去拍攝，我們就直接使用底片去拍攝，我對於底片拍攝一直覺得沒有那麼難，因為我也是底片時代出來的攝影師，可是離使用底片的年代大概已經隔了十年，這次拍攝第一套時我超挫折的，一下就拍了五卷135的底片，在拍前兩卷時我還以為是不是相機壞了，怎麼這麼快就拍完了，可是我挫折的點是在於數位讓我太習慣什麼畫面都想擷取，讓我什麼都想抓，什麼都先抓到了再說，但拍底片的時候就不是這麼一回事，這讓我想起以前拍底片時，使用Mamiya120的底片，一捲只有十二張，在那個你必須cue到你能預期的下一個0.1秒，你才能按下快門，所以對我來說是一個重新回來學習的機會，第二個造型的時候我就盡量去控制底片的量，但還是拍了四卷，拍底片的感覺我相信會再回來，就如同炳存大哥說的，拍底片是很好檢測自己的方式，把以前學會的東西重新抓回來，其實這才是攝影師的本能，攝影師的本能不在於事後挑片能挑出一
個好照片，而是我在拍攝之前已經預測好結果，再按下快門。

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