在時尚攝影領域中，如何更快找到自己的風格？

『我始終相信，這個世界上的每個個體，都是位獨特的藝術家，並且絕對找不到另外一個人，與你用完全同樣的角度看待這個世界。在一開始，或許有點難以發現屬於你自己的觀點，也需要點時間去達到所謂的完美，因此我希望藉著我的幾個小建議，可以更快速得幫助你達到目標，發現自己的藝術潛能。』
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下面是攝影師Julia Morris的簡單建議，給各位攝影師做參考：

分析
首先，身為一位初學者，你需要從眾多的攝影風格中，找出一項最吸引你目光、最能夠激起你創作慾望的類型。我建議要不斷的翻閱相關的時尚雜誌，而且別忘了，不可以忽略不同國家、地區的作品，像是雖然義大利與日本都有Vogue雜誌，但是他們的風格絕對迥然不同。
 
也在你所喜愛的拍攝專題上作下筆記，並且應該將目光放在照片的結構上，而不是只有單單注意拍攝的攝影師是誰。經過一段時間，再來分析你的筆記，並且仔細的推敲，他們是不是有什麼共同之處？是否都使用相同的燈法？是不是簡約風格？又或著是極緻時尚的表現？也許多數的照片都是黑白風格？或者大多都是展現身體曲線的照片？
 為你自己做出結論！
 
 
堅持你所認定的美
在找到自己喜歡的風格之後，你必須全然地接受自己。在時尚攝影的世界，其實相當的浩大，只要不斷、不斷得精進自己的技術，就一定可以找到自己的一席之地。美，其實有相當多不同的展現形式，像是以我自己作為創意總監以及時尚造型師，我個人傾向更誇張、戲劇化的故事內涵，以及較豐富、大量甚至複雜的時尚穿衣表現。
 
在我的拍攝之中，我喜歡呈現一個神秘的世界觀，因為這就是我的風格、我的觀點。
我了解有時候我應該與幾位跟我並駕齊驅的攝影師、雜誌以及團隊共同合作，因為當人們看到我如此自信地在我的拍攝以及工作上，大家都會想要加入我，一起成長，但唯有堅持自己對美的觀點，並且將它實現，才能讓你的時尚攝影生涯成長得更為迅速。

學習，但不抄襲
在每天的拍攝中，你將不斷進步，並且積極得像該領域的大師學習，但千萬不能抄襲。
 
這世界上將不會再有第二位Helmut Newton或著是Mert&Mercus。我曾遇過有人嘗試抄襲某個攝影專題的概念，包含模特兒的姿勢、站位以及造型，但是一整天下來，只是徒勞無功。
 
抄襲他人所得來的成就，絕對不值得你陪上自己的攝影生涯以及名譽：這項最難得到，卻也最容易在一夕間失去的事物。
 
而如果最後你希望能夠有專業的經紀公司，經手安排你的攝影工作，請記得，他們在尋找的永遠會是擁有完美技術、正直良善的人格，以及有良好聲譽的攝影師。

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