​Young Designers’ Exhibition，簡稱YODEX，始於1981年，用意為發掘創意設計人才。參展單位以大專院校為主軸，是台灣設計學院之間大型的畢業成果聯展。

​2018新一代設計展，展覽時間為五月25日至28日，地點在台北世貿一館及三館，可以說是集年輕、藝術、創作為力量的展覽，除了助於企業尋找人才，更是學生間互相交流、角逐的活動。作品各個分門別類，包含產品設計、工藝設計、包裝設計、數位媒體設計、視覺傳達設計、空間設計、時尚設計，此次參展的學校包羅萬象，今年更首次推出五月25企業日，當天邀請國內前百大及中小企業、800家及近2000位企業人士蒞臨參觀。

​座落在花蓮市福建街，一樁由棕紅色磚頭打造而成的古老建築物，選物店「島東譯電所」是出生在巴拿馬的台灣人阿光開設，前身便是耳熟能詳的「偏廳計畫」。

Paragraph. 按此處以編輯​「要不要吃糖果？」
親切的微笑配上個性的小鬍子，不難猜出阿光是個不羈的大男孩，還記得第一次見到阿光，他打招呼的方式是請客人吃糖果，逢人就問的模樣讓性質獨特的選物店多了幾分溫和。

​花蓮，台灣東海岸的自然瑰寶，近年來人文文化充斥在大街小巷，花蓮多了許多咖啡廳以及手作甜品店。島東譯電所的舊址原先是在七星潭原野牧場裡頭的餐廳深處，由外觀看是被綠葉遮蓋、彷彿置身熱帶雨林的樹屋，從內往外看則是一片藍白交接的海岸線，其心曠神怡需心領神會才能自知。

​「我一直都覺得花蓮的條件很好，感覺這裡還能孕育出更多更有表情、更具獨立性的店家，便開始著手創業計畫。」

​2018年島東譯電所誕生。

​昔日的鐵路警察宿舍，乘載時間的洗禮，文化、藝術、古蹟三者盤旋交融，成為現在的島東譯電所，擁有微型藝廊和茶酒吧，每月定期的展覽讓古老建築活起來；在阿光母子兩人的合作下，島東譯電所秉持「采集，采食，集思」，延續選物店分享的精神，母親手作的餐點也一併在店裡販賣，讓「家」的感覺無所不在。

​2018巴黎家飾展年度設計師Cecilie Manz，出生於丹麥Odsherred地區，在父母皆為藝術家的環境下，1997年畢業於丹麥皇家藝術學院和芬蘭赫爾辛基藝術與設計學院，隔年便在哥本哈哥創建工作室，眾所皆知的設計包含Caravaggie吊燈、Ladder梯子椅以及B&O Play的藍芽音響。

​「在人文與自然中取得平衡。」
​和大多北歐設計師相同，靈感取決於大自然的壯美，Cecilie Manz表示每天都必須回家汲取養分，是生活重要的環節。

​開幕片《人盡皆知》由伊朗導演Asghar Farhadi執導，並在西班牙拍攝，總長132分鐘的懸疑推理劇。
於臺灣12日傍晚公布，第71屆坎城影展共1906部電影報名，18部電影入圍主競賽。此次入圍的亞洲電影各個大放異彩，發揮得淋漓盡致。

​《江湖兒女》
「全世界的電影都是我的靈感來源，在我的電影世界裡很少提東方和西方，電影就是電影。重要的是找到一個人的口音，就好像我們每個人的講話口音、節奏是不一樣的，這代表一個作者講述的方法，拍攝的方法。」
《江湖兒女》是由賈樟柯導演執導的中國劇情片，內容講述2001年山西塞外，一段錯綜複雜、橫跨15年的犯罪愛情故事。身兼獨立電影導演和編劇，賈樟柯擁有的電影觀為人讚賞，你能夠從他斯文內斂的外表和表現電影的方式，了解到那是他展演自己理念的一套模式。

​《燃燒》
「這一代變得被動、無助許多，動不動就向現實妥協，對未來覺得沒有希望。我能感受到他們的憤怒。」
​改編自村上春樹短篇小說集《螢火蟲》裡的《燒艙房》，融入韓國元素後翻拍成電影《燃燒》，成為唯一入圍韓語電影。導演李滄東表示焦點在於對未來無感的年輕人，把握活在當下的美好，思考生命和外面世界的連結，更找來榮獲韓國青龍獎最年輕影帝，演員李亞仁擔當男主，電影預計在六月29日全臺上映。

​《地球最後的夜晚》
更值得關注的是，繼處女作《路邊野餐》後，畢贛自編自導的最新作品《地球最後的夜晚》入圍影展一種注目單元；評價兩極，被國外媒體譽為「電影語言演奏家」，畢贛風格獨特，具有標誌性。《地球最後的夜晚》集「現實、夢境、記憶」交織而成的弱劇情電影，除結合兩岸巨星之外，內容更表現出多樣化藝術電影的不同質感。

​泰國歌手Phum Viphurit今年來臺宣傳最新作品，九歲移居紐西蘭的他，英文是他最擅長表現音樂的語言，四年前回到泰國研讀影像，作品《Long Gone》便是自行執導創作。

​草帽、花襯衫，暖暖陽光和點點浪花，今年三月釋出的《Lover Boy》，Phum Viphurit青澀直白的追愛形象，早已深深烙印在年輕人的眼裡，慵懶灑脫的氣質和獨特的嗓音，讓觀眾對他自彈自唱的模樣目不轉睛，更不用提整首短片的氛圍有多浪漫了。

「為什麼不用泰文寫歌呢?」
Phum Viphurit表示自己當初用英文寫歌時，常常遇到質疑，泰國強大的民族意識讓他感受到文化衝擊的力量，在不斷創作的過程中，他也將這樣的能量轉換到創作上，讓他得到點閱率突破四百萬的佳績。

​2017年，美國共有九個州大麻娛樂合法化，在大麻產業蓬勃發展的情況下，這樣的創舉改變了美國政治原有的光景，讓OG kush成為家喻戶曉的品種。攝影師H.Lee對此深感興趣，藉由旅遊探索加州大麻核心地帶。

​蘋果公司自開創以來，不斷以「打造舒適生活」為核心，2007年上市的第一代iphone更是開啟了人類科技時代的新紀元。2018年初推出的智慧型喇叭HomePod，特別找來導演Spike Jonze拍攝音樂短片，讓「舒適、音樂、藝術」結合，完美打造蘋果持續突破自我的形象。

​音樂短片《Welcome Home》女主角是英國當紅靈性歌手FKA twigs，不過這次她不走古怪性感路線，MV裏頭的她是一位疲乏的上班族，因為有了HomePod播放的音樂讓她幻化成能夠改變房子空間的異能舞者，詮釋出音樂能量的強大。這讓我想起Spike Jonze同樣為KENZO拍攝的短片《The new fragrance》，身穿一襲水綠色禮服的女人，用身體、用五官，將內心的倦怠和無奈爆發出來，短短四分鐘的視頻，卻能足足感受到女性力量的壯碩。

​Spike Jonze1969年出生於美國，現為電影導演、監製、編劇和演員，作品廣泛觸及電影、音樂短片和攝影，其中最著名的便是2013年獲得第86屆奧斯卡金像獎最佳原創的《雲端情人》，其細膩、值得深思的情節透露出Spike Jonze與深俱來的怪誕特質。

​美國獨立歌手Solange以獨特嗓音和靈性外表獲得普遍大眾的愛戴，2007年更榮獲美國告示牌排行榜第九名，擅長R&B和迷幻靈魂以及電子樂的她，深受美國Motown girl groups影響。

​「The piece is an exercise on following the intuitive force that guides us, helping us to create space, and silence the mind to create the work.」
今年四月，Solange便以白色立方體的藝術裝置，出現在加州大學洛杉磯分校的漢默博物館，創作名稱《Metatronia》意旨在說明人體直覺和空間的創作過程，雕塑精緻的設計完整體現了Solange音樂上的優雅和美麗。

國際新聞獎乃是國際盛事，除了嘉勉攝影師的付出，更是讓大眾獲取資訊的管道，此次獲獎作品備受關注，因為他們是從125個不同家裡面的4548位攝影師所拍攝的73044張照片裡脫穎而出的。

​「一張照片的好壞取決於那個瞬間。」-Henri Cartier-Bresson

紀實攝影圍繞在我們身邊，尤其在這個處處能夠「上傳生活」的年代，人人都能夠成為攝影師，而紀實攝影最重要的關鍵在於，你有沒有抓到那存在於因果之間，難能可貴的稍縱即逝。