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​Guy Aroch合作的對象還有時尚雜誌Vogue UK、Italian GQ、 Interview、Nylon、Wonderland，客戶之中還有眾所皆知的Victoria's Secret。時尚攝影師合作對象為數眾多，團隊運作的過程中，齒輪之間的磨合劑便是溝通，難以想像Guy Aroch在面對大人物時保有的平常心，想必非常精彩。

​擅長捕捉女性柔美線條，英國攝影師Emma Tempest鏡頭下的女人彷彿是大地之母的眾女兒，無論是躺臥在水中、匍匐在石頭，甚至是翻滾在砂石裡，都能看見自然與身體線條的交錯與融合。

​「那人說：這是我骨中的骨，肉中的肉，可以稱她為『女人』，因為她是從『男人』身上取出來的。」－創世紀二：23

密不可分，緊緊相依的關係，細看作品裡的Jennae Quisenberry，或多或少都會覺得她演繹的是一株站立的植物。脊椎是山，手是根脈，腳是土壤，隨著芭蕾舞姿的起承轉合，舉手投足都是風中低語，令人好奇。

​義大利攝影師Moreno Monti和Matteo Tranchellini，認為「雞」擁有不輸其他鳥類的特質。

​2013年Matteo Tranchellini因緣際會之下，在農民的雞舍裡看見名為Jessicah的母雞，開啟了他們在米蘭工作室一連串的拍攝和活動，名為「Chicken」的攝影集就此誕生。

「我們覺得，這些雞其實一直在等待聚光燈。」
Moreno Monti和Matteo Tranchellini鏡頭下的雞總共兩百種，包羅萬象超乎我們對於雞的既定框架，發光的羽毛和堅挺的雞冠會讓人產生「這是另外一種生物吧？」的錯覺。不論是正面、側面、背面，雞的體態和神情，甚至是一舉一動都是整幅作品的焦點。

Chicken可以說是一本時尚雞寫真，回眸展翅、金雞獨立就是眾雞群的招牌姿勢。攝影師表示拍攝過程中沒有任何綑綁和虐待，全程都是模特兒自然地擺動，非常有趣！

​以第一本攝影集《Umeme》打響名號，年輕女攝影師一戰成名的背後，不如大家想像的辛酸壯烈。法國攝影師Henri Cartier-Bresson「決定性瞬間」的理論似乎真實反映在梅佳代的作品上，照片裡瞬間的表情以及動作都在說著她日常生活中最真實的面貌。

1981年出生在日本石川縣鳳珠郡，蓬鬆短髮和銳利的單眼皮，全身上下散發調皮旺盛的性格，2002年畢業於日本寫真映像專門學校，一台Canon Eos 5搭配50mm鏡頭，陪她走遍大街小巷，家人朋友和鄰居都逃離不了她的視角。

​平實視角帶出的親切感
「照相機，可以捕捉到日常生活中的一瞬間。而看到那張照片的人會微笑、會大笑、會苦笑、會不由得笑了出來…。然後會想：其實『人都不壞』。」
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1962年日本導演小津安二郎推出一部名為《秋刀魚之味》的家庭電影，劇情樸實，平鋪直敘描寫女兒離開父親出嫁的過程，和攝影師梅佳代異曲同工之處在於「攝影的角度」，梅佳代忙於抓取生活的瞬間，構圖簡單直接，她只要抓到「重點」就好；至於小津安二郎在拍攝《秋刀魚之味》時，全程以蹲坐的姿勢拍攝，為的就是要表達日本榻榻米文化，這種滿溢的親切感，是日本大眾熟悉的視覺體驗。

​瞬間即是永恆
梅佳代捕捉的都是動態的瞬間，這也是她堅持P模式的原因。
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拍過了鄰居、家人、愛犬，相對於前幾篇提及的川島小鳥，我們對梅佳代並不陌生，她拍攝的對象不是長得漂亮的女生，也不是某個可愛小娃，實實在在的，是她的生活環境；自己的人生自己拍，一張張的相片彷彿人生走馬燈，憑著「走過路過不忘拍過」的韌性，成就她的攝影之路。

​​現年38歲，靦腆的笑容和內斂的個性，渾然天成的親和力是川島小鳥的招牌，在他作品下描繪的多半是平凡的小人物，你看不見華麗的外表或是寫實的慘狀，就是生活真實的模樣，平凡中的不平凡就是在形容川島小鳥的作品。

​2007年出版了他的第一本攝影集《BABY BABY》，清一色全部都是年輕女孩的一舉一動，川島小鳥表示那是大學時期拍攝的女生朋友，四年來不敢公諸於世，早稻田大學畢業後才決定拿去比賽，廣受好評。

​2011年出版的《未來妹妹》和2014年的《明星》皆是川島小鳥的成名作。

一頭烏黑短髮，兩塊通紅的臉頰以及鼻涕，就是川島小鳥的活招牌－未來妹妹，2009年前往佐渡島拍攝朋友兩歲的女兒，在不斷往返的過程中，他明白攝影真正的意義是「真實」，小孩子不拘謹、不做作的行為很難捕捉，卻是成長過程中一去不復返的風景，攝影集《未來妹妹》更讓川島小鳥一炮而紅，成為日本家喻戶曉的攝影師。

​結束了在佐渡島的拍攝，川島小鳥前往台灣進行為期三年的旅行，記錄了台灣當地的風土民情，也包括了他最擅長的少女和小孩，七萬多張的照片經過篩選後，集結成冊為《明星》，在日本獲得了《第四十屆日本木村伊兵衛寫真賞》。

​「一張照片裡，被拍攝的人或物占了八成的魅力，拍攝者的力量是很少的，所以最重要的是保持謙虛的心。」
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出自於沼田元氣，攝影師的力量的確不多，我們捕捉、捕捉、再捕捉，捕捉的是什麼呢？是被攝者本身的氣質，是環境與身俱來的文化魅力，我們只要不斷去記錄就好了。

“Like all artists I want to cheat death a little and contribute something to the next generation,”

身兼攝影師、導演以及演員的Dennis Hopper ，1936年出生在美國堪薩斯州，在自導自演的劇情中，他花了十年遊走各個他去過的場所、風景，相機成為紀錄年代的工具，我們可以看見1960年當時人們的模樣，甚是好玩。

​在Dennis Hopper 鏡頭下的照片，帶有自己個性的品味和生活眼光，張張是值得回味的小品，藝術風格涵在其中，提升了記錄本身的性質，生活就隨著他鏡頭的變化，更美了。

​張智銘，出生於宜蘭羅東，因著熱愛自然生態和旅遊，轉變了他二十五年商業攝影的路程。

​展覽名稱《一森一勢》，張智銘透過攝影表達他對家鄉自然生態的愛，為期一年的觀察和互動，讓我們看見雪山山脈棲蘭山區壯闊的神木景觀，攝影展的六大主題「力、形、色、幻、逝、心」說明人類渺小只能仰望神木的高大，靜觀其樹木的紋理，彷彿能看見老神木經時間洗禮，乘載的苦難和幸福。

​《一森一勢》展覽期間為五月5號至五月27號，攝影師張智銘希望能夠透過此次作品，呼應大眾愛護自然，他所拍攝的神木不單單是生態，更多的是生命轉變的過程。

​Festival de cannes，二戰結束後復興於法國南部城市－坎城。

​除了此次電影情節以外，節慶宮前鋪設的紅地毯也是萬眾矚目的焦點，2018坎城影展評審團主席Cate blanchett是澳大利亞女演員，為實際行動響應綠色紅毯運動（Green Carpet Challenge），她重現在2014年金球獎以《藍色茉莉》奪得影后的Armani Privé 2013秋冬的黑色蕾絲禮服；曾在2014年以《寂寞星圖》獲得坎城最佳女演員的Julianne Moore，一身黑色不對稱領口禮服，更顯出影后高貴不凡的氣質。

​開幕片《人盡皆知》由伊朗導演Asghar Farhadi執導，並在西班牙拍攝，總長132分鐘的懸疑推理劇。
於臺灣12日傍晚公布，第71屆坎城影展共1906部電影報名，18部電影入圍主競賽。此次入圍的亞洲電影各個大放異彩，發揮得淋漓盡致。

​《我們一家都是賊》
「如此一部小小的作品，可以獲得評審青睞，我真的很開心。第五次入圍坎城影展主競賽單元，心情除了以往的振奮，也有些不同感慨。我覺得影展的目的，是去接觸以電影為名的豐富文化，並慢慢花時間，從中找到自己今後創作的命題。」
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《我們一家都是賊》由日本導演是枝裕和執導，講述東京下町林立的大廈間，低層社會的喜怒哀樂。以《這麼…遠，那麼近》、《無人知曉的夏日清晨》、《我的意外爸爸》、《海街日記》四度獲選坎城影展，此次是枝裕和五度角逐金棕櫚獎，《我們一家都是賊》預計今年暑假在台灣上映。

​《江湖兒女》
「全世界的電影都是我的靈感來源，在我的電影世界裡很少提東方和西方，電影就是電影。重要的是找到一個人的口音，就好像我們每個人的講話口音、節奏是不一樣的，這代表一個作者講述的方法，拍攝的方法。」
《江湖兒女》是由賈樟柯導演執導的中國劇情片，內容講述2001年山西塞外，一段錯綜複雜、橫跨15年的犯罪愛情故事。身兼獨立電影導演和編劇，賈樟柯擁有的電影觀為人讚賞，你能夠從他斯文內斂的外表和表現電影的方式，了解到那是他展演自己理念的一套模式。

《燃燒》
「這一代變得被動、無助許多，動不動就向現實妥協，對未來覺得沒有希望。我能感受到他們的憤怒。」
​改編自村上春樹短篇小說集《螢火蟲》裡的《燒艙房》，融入韓國元素後翻拍成電影《燃燒》，成為唯一入圍韓語電影。導演李滄東表示焦點在於對未來無感的年輕人，把握活在當下的美好，思考生命和外面世界的連結，更找來榮獲韓國青龍獎最年輕影帝，演員李亞仁擔當男主，電影預計在六月29日全臺上映。

​《地球最後的夜晚》
更值得關注的是，繼處女作《路邊野餐》後，畢贛自編自導的最新作品《地球最後的夜晚》入圍影展一種注目單元；評價兩極，被國外媒體譽為「電影語言演奏家」，畢贛風格獨特，具有標誌性。《地球最後的夜晚》集「現實、夢境、記憶」交織而成的弱劇情電影，除結合兩岸巨星之外，內容更表現出多樣化藝術電影的不同質感。